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Martes, 31 Diciembre 2019 05:11
¿En qué momento empezar la educación musical de un niño?
Escrito por Pilar SarmientoLa educación de los niños comienza desde su gestación, el niño está constantemente aprendiendo, seamos conscientes o no de ello, aprenden de su entorno a expresarse, hablar, caminar, comer, relacionarse, en resumen a “ser humanos”.
En general, entre más educados son los padres, más claridad tienen sobre la importancia de la formación de sus hijos, más allá de lo netamente formal o académico. Los niños que aprenden a pensar, no solo a recitar una serie de datos inconexos; los que aprenden a relacionarse en ámbitos diferentes a los de su entorno más familiar; los que desarrollan habilidades artísticas, deportivas, culturales u otras distintas de manera más profunda a la establecida en la educación estándar, sin duda tienen fuertes ventajas en su desarrollo y en sus posibilidades de encarar el mundo respecto a sus pares.
Actualmente, los recursos de los que disponemos nos dan acceso a información muy valiosa respecto a todas las posibilidades que tenemos para mejorar la educación de nuestros hijos, nos muestran la importancia de comenzar una buena educación lo antes posible, ojalá desde el vientre materno, y nos permiten encontrar una gran variedad de opciones.
Una de las herramientas más estudiadas y validadas a nivel científico en cuanto a sus efectos sobre las áreas cognitiva, emocional y física es la música. Está ampliamente demostrado su impacto en el desarrollo y el aprendizaje de los niños, de una manera muy particular, distinta a como lo hace otro arte o actividad física.
Así que a la pregunta de ¿cuándo empezar la educación musical de un niño? La respuesta es: tan pronto como sea posible, ya, ahora mismo. Y esto lo puedes hacer desde su concepción: está atento a la música que escuchas, cántale a tu hijo así no seas músico y pienses que desafinas, habla con él, baila. Hace tiempo se sabe que los niños reconocen las voces de sus padres, y la música que ellos les colocan durante el embarazo, así que aquí ya tienes una primera manera de empezar.
Por supuesto, después puedes buscar un lugar en donde puedas aprender, escuchar, cantar, bailar y jugar junto a tu hijo, ya que eso es lo que encontrarás en un programa de Estimulación Inicial Musical que siga la filosofía del Método Suzuki y pronto te darás cuenta de lo que la música puede aportar en el desarrollo de tu hijo y de tu familia.
“Muchas de las cosas que nosotros necesitamos pueden esperar, los niños no pueden, ahora es el momento, sus huesos están en formación, su sangre también lo está y sus sentidos se están desarrollando, a él nosotros no podemos contestarle mañana, su nombre es hoy” Gabriela Mistral
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En el Método de la Lengua Materna o Método Suzuki establecemos un sistema de aprendizaje en el cual formamos un triángulo cuyas tres partes son indispensables para ver los resultados que esperamos de este proceso.
Así que como papá Suzuki, ¿qué se espera de ti?
He aquí algunos tips:
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Llegar con tu hijo puntual a clase. Ojalá lo hagas antes, pregúntale al profesor si puedes estar un tiempo durante la clase anterior, si él te dice que sí tu hijo se verá beneficiado de aprender del alumno que va a observar, se dará cuenta de detalles importantes que le ayudarán con su propio estudio y reforzará el repertorio que está aprendiendo y/o va a aprender.
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Tomar apuntes. Tu tarea en casa es replicar lo que hizo el profesor, así que no des por sentado que entiendes todo solo con ver la clase porque seguramente no será así, cualquier duda que tengas en el momento de practicar con tu hijo te hará perder un tiempo precioso y además le dará al niño la oportunidad de sabotear la práctica.
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Prestar toda tu atención en el momento sin involucrarte. Es importante que seas capaz de observar lo que pasa en la clase y cómo se desarrolla la actividad sin intervenir. Si aprendes a ser buen observador verás cómo el profesor maneja las diferentes situaciones y puedes aprender de ello. Cuando intervienes, así tengas la mejor intención o creas que puedes lograr que el niño entienda mejor algo, lo que haces es romper el vínculo que el profesor está construyendo con su alumno y quitarle autoridad en la clase. Si tienes dudas o quieres comentar lo que viste con el maestro hazlo en otro momento diferente y preferiblemente no en frente del niño. Si tienes dudas con respecto a su habilidad como profesor infórmate ANTES de empezar las clases quién es, qué experiencia y qué formación tiene, si conoces esto de seguro entenderás que el profesor con el que estás sabe lo que hace, y puedes dejarlo hacer su trabajo.
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Llevar todos los materiales necesarios. Cuaderno para apuntar, esfero, lápiz, partituras (así todavía tu hijo no las esté leyendo) son indispensables en la clase, recuerda que le estás enseñando a tu hijo sobre responsabilidad y así le das el ejemplo que necesita.
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Comentarle al profesor si ha habido dificultades en la práctica en casa. Puedes hacerlo antes de iniciar la clase para que el profesor te ayude a buscar alguna estrategia que puedas usar en casa, sin embargo no lo hagas justificando o disculpando a tu hijo por no practicar, establece más bien, junto con el niño, un compromiso de mejorar este aspecto, y establezcan un plan de acción con las herramientas que el profesor les dé.
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Asistir con regularidad a clase. Así la práctica en la semana no haya sido la mejor, tengan algún evento, esté lloviendo, haya trancón, o lo que sea, es importante que no faltes, con esto le enseñas al niño que es un momento importante para los dos, a cumplir con sus compromisos y responsabilidades, también mantendrás la motivación de tu hijo alta y serán mucho mayores sus avances.
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Martes, 31 Diciembre 2019 05:05
¿Quieres conocer 5 tips importantes para que la práctica en casa sea efectiva?
Escrito por Pilar Sarmiento1. Organizar el espacio: es importante tener todo a mano y ojalá en el mismo sitio. Podemos gastar mucho tiempo buscando el cuaderno para revisar la tarea, las partituras o el lápiz para hacer alguna anotación, hay que evitar que los niños tengan esta excusa para no sentarse a practicar o estarse parando durante la práctica.
2. Tener un horario: esto nos va a ayudar a crear buenos hábitos en nuestros hijos. La mejor manera de crear un hábito es repetir la misma acción las veces que sea necesario hasta que se vuelva automática, tal como lo hacemos con la hora de levantarse, el baño, el lavado de dientes u otras actividades. Este horario se puede dividir en varios momentos durante la jornada diaria, dependiendo de la edad del niño, su capacidad de concentración y las actividades que éste tenga que realizar.
3. Crear un ritual de práctica: es decir, una serie de actividades que se realicen siempre antes, durante y después de la práctica. Por ejemplo, lavarse las manos, “quitarle la pijama” al instrumento (sacarlo de su estuche, quitarle el forro, abrirlo, ponerle pez o resina al arco…), abrir la tarea en el cuaderno, leerla, afinar, empezar a tocar, terminar con un pequeño concierto y “acostar” al instrumento (volver a guardarlo).
Muy posiblemente los niños tienen una serie de tareas asignadas por el profesor como repasar repertorio, leer alguna pieza nueva, tocar escalas, arpegios, ejercicios técnicos, etc., es importante tratar de seguir el orden sugerido, siendo a la vez flexible, pero incluyendo toda la tarea.
4. Acompañar al niño en la práctica: aunque los padres viven muy ocupados hay que tener en cuenta que tu hijo por sí solo no va a practicar, y menos si es pequeño, él o ella necesitan de tu acompañamiento, ejemplo y apoyo.
5. Recompensar la actividad: reconocer con gestos y palabras el hecho de practicar. Es muy importante y motivador para los niños, independientemente de lo bien o no que ha ido la práctica. Un “estamos mejorando, te felicito”, “qué bueno que pudimos practicar hoy, mañana nos saldrá mejor”, “estoy muy orgulloso(a) de tí por dedicar este tiempo a practicar”, así como un abrazo y un beso pueden hacer toda la diferencia para que tu hijo ame este espacio y cada vez sea más fácil estudiar su instrumento.
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El profe Miguel como le decimos todos en Allegro tiene una trayectoria musical muy extensa. Su aprendizaje musical empieza en el colegio, en donde inicia su acercamiento a los instrumentos de cuerda, y en donde se comienzan a revelar algunas de las facetas más notorias de su carácter: la disciplina y la perseverancia, con las cuales logra llegar hasta la ejecución de la guitarra, que su profesor no quería enseñarle. Son estas cualidades personales las que además lo convierten en un músico muy completo, que por su propia cuenta se ha formado como arreglista, orquestador, director de coro, banda y orquesta, en sistemas pedagógícos como Suzuki, Dalcroze y Orff, entre otras áreas que sería muy extenso mencionar aquí pero que incluyen la pedagogía de la flauta dulce, la percusión y la técnica vocal.
Aún así, con todo su conocimiento y su experiencia, es un maestro que prefiere mantener un “bajo perfil”, los resultados que ha obtenido en su amplia experiencia laboral, fuera como director de preorquestas infantiles y juveniles en Batuta, como director coral en la Fundación Música en los Templos, como profesor de guitarra, armonía e historia en colegios, reconocidas academias de música, en la Universidad El Bosque y aquí, en ALLEGRO, hablan por sí solos, además que la responsabilidad con la que asume su labor, es incuestionable. Sin duda Miguel Ángel genera mucho respeto en todos los que lo conocemos, y aunque su seriedad es lo primero que vemos en él, realmente hace gala de un sentido del humor bastante agudo del que se vale para conectar con sus alumnos y transmitir sus enseñanzas.
Cuando estuve hablando con él, y aunque no tocamos temas personales, ya que es bastante reservado con su privacidad, me sorprendió conocer los muchos desafíos que ha enfrentado, y cómo éstos se convierten en retos que en vez de frenarlo o detenerlo lo impulsan a llevarse a sí mismo a un nivel superior en su carrera, y no se detiene hasta verlos superados. Veo en ello las manifestaciones más claras de la disciplina y la perseverancia que lo caracterizan y que es algo que busca inculcar en sus alumnos.
Ahora entiendo la frase que me repitió varias veces durante nuestra conversación: “ser malo me ha hecho ser bueno”, porque Miguel Ángel es el ejemplo vivo de cómo lograr lo que uno se propone a pesar de los obstáculos, de las opiniones adversas, de las limitaciones propias e incluso ajenas, y creo que esto es lo que más me impacta de él, encontrar a uno de esos sorprendentes seres humanos que se forja a sí mismo convirtiendo lo negativo en la fuerza que lo lleva a sacar lo mejor que tiene y que predica no con palabras sino con ejemplo, y eso, en un mundo como en el que vivimos actualmente, es algo digno de admiración.
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Martes, 31 Diciembre 2019 04:59
Diferencias entre un profesor Suzuki y otro profesor de instrumento.
Escrito por Pilar Sarmiento
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Martes, 31 Diciembre 2019 04:54
5 Razones por las cuales a tus hijos (y a ti) les encantara aprender con el metodo Suzuki
Escrito por Pilar Sarmiento
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Martes, 31 Diciembre 2019 04:49
Habilidades que desarrolla la música en los niños
Escrito por Pilar Sarmiento Corredor
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Martes, 31 Diciembre 2019 04:44
Memorias del concierto de apertura Allegro 15 años
Escrito por Pilar Sarmiento CorredorIniciamos nuestro ciclo de conciertos de celebración de los 15 años de Allegro con un recital de Nicolás Urrego y Daniel Fernando Torres, con quienes hicimos un conversatorio antes de su presentación.
Fue muy interesante conversar con tus alumnos ya convertidos en músicos profesionales, en hombres, y recordar los años en que hiciste parte de su vida, en que eran todavía pequeños. Creo que a los profesores nos pasa como a los papás, nos cuesta verlos grandes, siempre los vemos como “nuestros niños”. Así que aprovechamos para rememorar su historia en Allegro, anécdotas, “jalones de oreja”, la insistencia de los maestros en ciertos temas. Por supuesto, ya en este momento todo esto tiene un significado diferente y se ven claramente los frutos de la disciplina conseguida con tanto esfuerzo durante años, y además, ahora estos dos profesionales empiezan su rol de profesores con sus primeros alumnos y entienden qué es estar parado del otro lado.
Estas imágenes del conversatorio volvieron a mi mente cuando veía hace unos días la conferencia de un empresario mexicano que le hablaba a los padres sobre los “ninis”, refiriéndose a aquellos chicos que “ni estudian, ni quieren trabajar”, según parece esto es, tristemente, más común de lo que me imaginaba, y hace parte de una sociedad en la que no somos capaces de darle sentido a las vidas de muchos de nuestros jóvenes, lo que me dejó muy en claro la importancia de crear una disciplina como la música en la infancia. Somos muy afortunados de tener la posibilidad de fomentar en nuestros niños una actividad que les enseña a estar ocupados, a organizar su tiempo, a ser más eficaces en el estudio, a percibir cómo van consiguiendo objetivos y a buscar cada vez metas más grandes, les hace sentirse exitosos, refuerza su autoestima, y les enseña a ser felices con lo que hacen y comparten en su entorno.
Daniel y Nicolás apenas empiezan otra etapa de sus vidas, ambos tienen muchos planes y están listos para encarar un mundo cada vez más competitivo, más veloz, más tecnológico, con desafíos muy distintos a los que enfrentamos nosotros, en un oficio que lleva muchos años aprender, que no te da posibilidad de dejar de practicar si quieres conservar y mejorar el nivel que tienes. Es una labor que hacemos de la misma manera que se hacía hace tres siglos… pero con luz eléctrica, en la que como decía Nicolás “siempre habrá alguien mejor y alguien peor que tú”.
Veo a estos chicos con una emoción profunda y reconozco en ellos las herramientas, no solo técnicas, sino también humanas para afrontar el futuro, veo su capacidad de esfuerzo, su disciplina, su tesón, sus ganas de seguir aprendiendo y sé que esto es lo más valioso que les dejamos.
Considero muy seriamente que una disciplina como la música en los seres humanos, no solo para los que en algún momento deciden ser músicos, sino para todos, es un aprendizaje que puede conducir la vida por un camino de mayor satisfacción, en el que aprendes a dar lo mejor de tí mismo, a ser más determinado, a entender tus límites y superarlos, a ver y compartir con otros y a realizar, ya seas tú solo, con alguien más o en un grupo una actividad que te llena de alegría, te permite expresarte y le da un mayor significado a tu vida.
Nicolás Urrego https://youtu.be/8dls8r9Brho
Daniel Torres https://youtu.be/dLEwkcmoZgw
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Para presentarles a Bibi, como le decimos todos en Allegro, le pedí una “cita”, quería tener el tiempo para conversar con ella y encontrar como expresar aquellas cosas que más le admiro.
Lo primero que destaco es su pasión por aprender, lo cual se ve claramente reflejado en sus títulos como pianista del Conservatorio de la Universidad Nacional, en su Maestría en Pedagogía del Piano de esta misma universidad, o en la Especialización en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario que terminó en el 2017, además Bibi es una profesora que por lo menos una vez al año está realizando cursos en pedagogía Suzuki, Orff, Dalcroze o cualquier otra que se le atraviese y que considere importante aprender para compartirla con sus alumnos.
La segunda cualidad que considero muy valiosa en ella es su generosidad, principalmente con sus alumnos, sean los que sean, los de la Universidad Central, donde Bibi trabaja actualmente, los de los colegios en que ha trabajado, los que recibe en su casa, los de Allegro, ellos se convierten en su motor. Es usual verla preparando clases, hablando sobre sus estudiantes, buscando todas las oportunidades posibles para que toquen, aprendan, se conozcan entre ellos y con otros que hacen lo mismo, para enriquecer las experiencias que tienen. De hecho, Bibi es la abanderada de los alumnos en donde ella se encuentre y le den la posibilidad, que hay un festival por acá, y hay otro por allá, y que si vamos al Museo Nacional, o si tocamos en el Otto de Greiff o hacemos un encuentro de estudiantes, y si vamos a tocar a la universidad, y que si vienen a tocar de la universidad acá y que estamos en los 15 años de Allegro y por qué no organizamos un ciclo de conciertos, y hagamos antes de cada concierto un conversatorio… y así de forma imparable, por lo cual un gran porcentaje de las actividades que se realizan en Allegro tienen a Bibi, como gestora, impulsora, organizadora, etc.
Una tercera característica que destaco de esta mujer es su gran pasión y entrega en todas sus actividades. Tiene una visión muy clara sobre lo que quiere lograr con sus alumnos, lo cual hace que sea una maestra muy amorosa, pero a la vez muy exigente, por lo cual sus mayores enojos y frustraciones se relacionan con no obtener de parte de sus alumnos o de las instituciones la reciprocidad que amerita su esfuerzo.
Bibi es una mujer que permanece en movimiento, necesita aprender, enfrentar nuevos retos, explorar, viajar, tocar (además del piano toca la guitarra, el tiple y la bandola), hace yoga, tai-chi, pilates, baila, ha cantado en coros durante mucho tiempo, dirigió la Asociación Suzuki de Colombia durante 4 años y cuida de sus dos gatas Lince y Nahia como si fueran sus hijas.
Mientras tomábamos unas deliciosas onces en una de sus recomendaciones culinarias (de muchas que tiene), conversamos sobre sus años en el colegio (en donde siempre se destacó académicamente), su inicio en la música, su maestra de piano en el Conservatorio, sus maestros posteriores como Harold Martina, a quien le tiene una gran admiración y respeto, sus aficiones, sus alumnos, su visión de la vida… habría mucho más para contar, pero voy a dejarlo aquí, solo un abrebocas.
Personalmente, siento una enorme gratitud y un inmenso orgullo de que Bibi forme parte fundamental de nuestro equipo de profesores, es una persona con un alto nivel de compromiso, responsabilidad, exigencia, iniciativa y además es de aquellas maestras excepcionales, involucrada profundamente en el proceso de cada uno de sus alumnos, no solo para que sean excelentes pianistas, sino sobretodo para que sean unos excelentes seres humanos.
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Este año vamos por los 15 con ALLEGRO. Si, quince años hace que nació este sueño, esta pequeña idea, “mi bebé”, que en menos de lo esperado llega a la emblemática edad de los 15.
Sé que para muchos este lapso de tiempo en una empresa “debería” reflejar, no sé, algunos logros empresariales, económicos, tal vez… ¿una solidez empresarial “X”? ¿un estado de resultados “Y”?, por ejemplo. Sin embargo, en mi visión de directora de este maravilloso lugar y, como una gran admiradora de la filosofía y el espíritu japonés, no estoy de acuerdo con las ideas de inmediatez y resultados rápidos que inculca tanto el mundo “moderno”. Considero que todo lo que realmente vale la pena se toma su tiempo y requiere de experiencia y maduración.
Veo a ALLEGRO en sus 15 y me doy cuenta de la necesidad de empezar otra etapa, una crucial. El día que estoy escribiendo esto se gradúa de músico uno de nuestros niños, Nicolás Urrego, quien se formó con nosotros, llegó a la U., y ya hoy presenta su recital de grado como guitarrista. Ya el pasado diciembre, el primer músico de ALLEGRO, Daniel Torres, se graduó como violinista, los siguientes serán Lina, Lucía, Juan David, Diego, Julián, Giuseppe, Mario Andrés… así que ALLEGRO es una Escuela que puede mostrar sus “resultados musicales”, sin embargo, los resultados que más me enorgullecen de todos ellos son los “personales”, y con esto me refiero a los principios y valores que estos chicos muestran al mundo, que llevan consigo y, que espero, hayamos contribuido a construir o a reforzar: esfuerzo, dedicación, constancia, disciplina, sensibilidad, compañerismo, cooperación, responsabilidad, respeto, autodominio, autoexigencia, empatía, entre otros, que de una u otra forma se inculcan permanentemente en el ejercicio del aprendizaje musical. Varios de nuestros niños son ya profesionales en otras áreas: bellas artes, arquitectura, sociología, Nathalia Castellanos, por ejemplo, se nos gradúa de ingeniería civil “de ayer en un mes” me dijo hoy durante su clase de piano, y en todos ellos veo la posibilidad de un mundo mucho mejor.
Si, ya ALLEGRO no es un bebé, es un quinceañero, lo cual significa que tampoco es un adulto, nos falta bastante trabajo, yo más que nadie lo reconozco, hay mucho por hacer. Observo a “mi bebé” y veo tanto de mí… de lo que me gusta y de lo que no… ALLEGRO ha sido una empresa tímida, como yo, a la se le ha trabajado y se le ha metido mucho empeño y mucho amor, pero que ahora como a las quinceañeras le llegó la hora de ser mostrada al mundo, pero no será con una gran celebración, lo que queremos es compartir más lo que hacemos, quiénes trabajamos aquí, quiénes estudiamos aquí, cuáles han sido nuestros resultados hasta ahora...
Como en cualquier adolescencia que se respete, apenas estamos/seguimos en construcción, eso sí con una visión y un propósito de empresa mucho más claros, con una mayor consciencia de dónde estamos, qué hemos logado y para dónde queremos ir, el resto queda en manos de Dios, del Gran Arquitecto del Universo, el Gran Misterio de la Vida, o como le llame cada uno.
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Martes, 31 Diciembre 2019 04:25
La importancia de un buen comienzo musical
Escrito por Pilar SarmientoSiempre me alegra escuchar de alguien que está aprendiendo a tocar un instrumento. Independientemente de cuál o en dónde lo haga, sé que va a obtener grandes beneficios de este aprendizaje: estimulará sus dos hemisferios cerebrales por el uso que va a hacer de sus manos, mejorará su coordinación, su memoria, su concentración, desarrollará su oído, aumentará su capacidad de resolución de problemas y de observación, tendrá una herramienta de comunicación no verbal que le permitirá expresarse, potenciará sus habilidades matemáticas, fomentará su disciplina y perseverancia, además de que tendrá la oportunidad de realizar una actividad de tiempo libre mucho más productiva que los videojuegos o la televisión.
La música es una actividad con importantes componentes físicos e intelectuales, mezclados muy estrechamente entre sí, que son esenciales para interpretarla y comprenderla. La práctica permite enseñar al cuerpo una nueva manera de organización, una serie de habilidades necesarias para tocar el instrumento elegido. La teoría musical facilita entender este lenguaje, leerlo, escribirlo e interpretarlo.
Aun cuando hay personas autodidactas en esta área, la música es una actividad que se aprende mucho mejor con la ayuda de un buen guía. Entre mejor sea éste, mayor potencial se va a expresar en el alumno. Un buen guía o profesor es aquel que entiende el proceso que se necesita para desarrollar una buena técnica, el que va paso a paso ayudando al estudiante a entender las habilidades que tiene que adquirir y cómo hacerlo, le indicará la mejor manera de practicar y lo motivará para empezar a crear el hábito diario de tocar. Por supuesto, entre mayor nivel técnico e interpretativo tenga el docente, más herramientas podrá brindar, pero también entre más preparación y amor por la pedagogía demuestre, mucha más capacidad tendrá de transmitir todo su conocimiento y experiencia.
No obstante, estos dos aspectos (idoneidad técnica + preparación pedagógica) no necesariamente van juntos en un profesor de música. Por lo general en la formación instrumental pocas, por no decir ninguna, herramientas pedagógicas hacen parte del currículum. Y en la formación del pedagogo el nivel técnico e interpretativo es bastante limitado. Así que es muy importante encontrar a ese maestro con una formación instrumental fuerte, que además ame enseñar, se capacite permanentemente y se involucre de manera continua en actividades de carácter pedagógico.
Sin embargo, en algunas ocasiones se busca o se piensa en conseguir un buen maestro hasta cuando ya se ha logrado cierto nivel de desarrollo técnico, sin caer en cuenta de que los primeros pasos son los más importantes para la adquisición de unos buenos hábitos, y estos buenos hábitos son los que van a permitir que se desarrolle una buena técnica, con la cual se podrá llegar a interpretar el instrumento con facilidad, agilidad y gran calidad de sonido.
Insisto en la importancia de buscar desde el comienzo el mejor profesor posible, alguien con un buen nivel como intérprete de su instrumento, que tenga claro cuál es su enfoque pedagógico, y con experiencia en la enseñanza, porque de esto dependerán en buena medida tu progreso y tu entusiasmo para continuar aprendiendo.
Si eres papá de un niño al que le gusta la música, ten presente que unas buenas bases le darán la posibilidad a tu hijo de que, si en un futuro quisiera ser músico tenga todas las herramientas para hacerlo, y si no, que pueda aprovechar al máximo esta actividad que le ayudará a potenciar también todos sus procesos académicos.
Voy a compartir con ustedes videos de algunos de nuestros exalumnos de Allegro que decidieron seguir la música como profesión y vinieron hace unas semanas a la Escuela a compartir con nosotros lo que aman hacer.
Lucia Urrego https://youtu.be/fAiwTJCGytg
Julián Lerma https://youtu.be/_s-P3GUKumE
Juan David Alvarez https://youtu.be/Y4lAJUe-3bU
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Presentarse en público es un ejercicio que hace parte de la formación de un artista. Hay formas de mostrar el trabajo artístico de manera ”indirecta”, como lo hace un pintor, un escultor o un escritor. Pero en áreas como el teatro, el baile y la música esa exposición “en vivo y en directo” hace parte del oficio “per se”. No es algo eventual, sino la manera en que compartimos nuestra actividad, ya que incluso, si nunca salimos de la habitación en la que practicamos, en el caso de los músicos, hay por lo menos un profesor, un amigo, un familiar (incluso algún vecino) que nos escucha.
Por supuesto, y nos referimos a los instrumentistas en este artículo, lo ideal es salir de nuestro rincón sagrado de práctica y mostrar nuestro talento al mundo, pero para eso tenemos que desarrollar las habilidades necesarias para tocar frente a un auditorio, lo cual nos permitirá tener experiencias exitosas, aprender a confiar en nosotros mismos y aumentar nuestra autoestima, todo lo que a su vez nos llevará a seguir teniendo más experiencias positivas.
Sin embargo, la idea de enfrentar un público causa ansiedad y temor, por esto debemos saber que ésta es una habilidad que también se desarrolla, no aparece espontáneamente con la práctica, sino que hay que entrenarla. Ésta es, entre otras, una de las grandes ventajas del Método Suzuki, ya que además de que los padres acompañan a sus hijos en las clases, también los niños están tocando permanentemente frente a sus compañeros y los padres de éstos en las clases de grupo, así se les enseña desde el primer momento a manejarse frente a los asistentes a un concierto.
Pero podemos preguntarnos ¿qué aprendemos de las audiciones y los conciertos?, ¿para qué son importantes?, pues en realidad para muchas cosas: le dan un sentido a todas esas horas de estudio diarias, una razón, un “para qué”. Nos muestran el valor de compartir con otros las destrezas que vamos logrando y los avances que vamos teniendo. Nos permiten expresarnos, comunicarnos ante los demás mediante un instrumento. Nos obligan a enfrentar nuestros miedos al fracaso, al juicio externo y al ridículo. Y también nos muestran cómo van otras habilidades que debemos ir desarrollando con la práctica del instrumento: concentración, memoria, observación de los detalles, capacidad de seguir ante un tropiezo inesperado, expresividad, control emocional, tolerancia a la frustración, escucha activa, entre otros, incluyendo por supuesto la habilidad técnica que vamos adquiriendo con el entrenamiento.
Desafortunadamente, nunca tocamos ante un auditorio igual que como lo hacemos cuando estamos solos. Sin embargo, entre más pulida y más detallada es nuestra práctica, mejor preparación tendremos para nuestra ejecución en un escenario, y además podremos manejar mucho mejor la ansiedad que sentimos al tocar.
Así que el requisito esencial para mejorar nuestras actuaciones en público es ESTAR PREPARADO. Pero ¿en qué consiste esa preparación?
Lo primero es decidir QUÉ VAMOS A TOCAR. Si lo podemos hacer, busquemos repertorio que no sea del nivel técnico que apenas hemos alcanzado recientemente, sino de menor dificultad. Por supuesto, estamos aludiendo a las ocasiones en las que podemos tocar ante los amigos, la familia, en nuestra escuela de música, el colegio, etc., ya que cualquiera de estas situaciones es una buena oportunidad de mejorar nuestras habilidades frente a un auditorio, lo que no podremos hacer cuando tenemos, por ejemplo, un examen, en el cual estaremos mucho más estresados de lo habitual. Así que si tenemos oportunidad escojamos obras que nos parezcan mucho más sencillas que la última pieza que aprendimos. Esto nos dará muchas más probabilidades de realizar una buena ejecución, ya que si no sentimos que hemos tocado bien, es muy posible que no queramos volver a hacerlo, y que con cada presentación aumente nuestro nerviosismo e inseguridad.
En el Método Suzuki tenemos una gran ganancia, y es que siempre tenemos un REPERTORIO DE REPASO, esto significa que no dejamos de lado las piezas que hemos estudiado, sino que seguimos tocándolas, puliéndolas, jugamos con ellas y las aprovechamos para desarrollar otras habilidades musicales como el solfeo, concepto de tonalidad y modalidad, transporte, tocar con otros, entre muchas más. Así que aprovechemos todo este material ya aprendido para escoger nuestras interpretaciones, recordemos que nuestro auditorio viene a disfrutar de la música, no a evaluar el nivel de dificultad de lo que estamos haciendo. Lo importante es el resultado musical, no la cantidad de notas por minuto que somos capaces de tocar, recuerda que somos artistas, no atletas.
Teniendo una serie de temas que hemos tocado muchas veces y otros más recientes, es importante prepararse de la manera más cuidadosa y detallada posible, para lo cual nos servirá enormemente ESTUDIAR D-E-S-P-A-C-I-O, lo cual es de los aspectos en general más difíciles de lograr, principalmente para los alumnos más jóvenes. Esta práctica L-E-N-T-A debe hacerse de manera muy consciente: cada nota que tocamos es la correcta, sabemos exactamente cuál dedo va en cada una, entendemos las articulaciones, los matices, las repeticiones y cada cosa que ha escrito el compositor en la partitura. A la hora de enfrentarnos ante los espectadores estos elementos serán cruciales, ya que el nivel de alerta que generamos cuando estamos ansiosos nos hace mucho más proclives a las dudas, sobretodo si hemos sido negligentes al estudiar, y estos momentos de vacilación nos pueden llevar a equivocarnos con mucha facilidad. Tenemos que entender que en el escenario no hay ninguna pieza fácil de interpretar, así que no subestimes ningún tema por sencillo que te parezca, repásalos todos pausada y escrupulosamente.
Al momento de la presentación RESPIRA y CANTA LO QUE VAS A TOCAR MENTALMENTE, tómate unos segundos para asegurarte de que estás bien posicionado en tu instrumento y para preparar el inicio de cada una de las piezas. Recuerda que por el nivel de estrés que tienes en ese momento es posible que sientas el impulso de “salir de esto ya” y tocar demasiado rápido, o empezar en el lugar incorrecto del instrumento, así que date un tiempo antes de empezar a tocar y RESPIRA.
Ahora bien, todo esto no significa que no podamos equivocarnos, somos humanos al fin y al cabo, así que si tenemos un tropiezo ¡HAY QUE SEGUIR! NO PARAR, NI VOLVER A EMPEZAR porque esto lo único que conseguirá es ponernos mucho más nerviosos. Tocar en público es una maravillosa oportunidad de aprendizaje, si cometes un error déjalo pasar, céntrate en lo que estás haciendo en el momento y ocúpate de terminar de la manera más bonita posible. No hay nada más incómodo para los oyentes que alguien que al final de tocar hace muecas y se lamenta.
Recuerda que SIEMPRE SE PUEDE MEJORAR, y esto te lo dirán todos los artistas, hasta los más consumados, así que date una gran felicitación cada vez que hayas tocado en un concierto, desde el más “familiar” hasta el más “serio” y recapitula sobre todas las cosas que esa experiencia te ha enseñado.
Ahora para terminar compartimos otra de nuestras visitas a la Fundación Santa Fé, un lugar que nos ha abierto sus puertas y al que vamos con nuestros alumnos a tocar con un
inmenso cariño y agradecimiento.
Penelope Varela https://youtu.be/18zK01YHyhg
Salomé Correa https://youtu.be/bRaE2f0Y46Q
Pablo Moreno https://youtu.be/F10mO8soaoo
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Unas de las cosas más enriquecedoras del Método de la Lengua Materna o Método Suzuki es el espíritu de crecimiento continuo que existe en nuestra comunidad. Los profesores tenemos la oportunidad de estarnos capacitando en los Festivales Suzuki que se realizan alrededor de todo el mundo. En Colombia, el Festival Suzuki se celebra anualmente entre los meses de junio y julio. Este año se está llevando a cabo en el Conservatorio de la Universidad Nacional, en Bogotá.
Un Festival Suzuki es un espacio en el que Maestros –si, con M mayúscula- de un gran nivel, llamados Teacher Trainer, asisten a compartir su experiencia con los profesores y los alumnos Suzuki que quieran asistir a ese encuentro. En un Festival Suzuki los profesores tenemos entre 4 y 5 días de capacitación de cada uno de los libros de nuestro instrumento, y nuestros alumnos reciben durante los mismos días clases con los Teacher Trainer y con otros profesores Suzuki que se invitan al Festival.
Los Festivales son una maravillosa oportunidad de compartir el ejercicio de la docencia, de crecer como maestros y como seres humanos. Cuando llegas a uno de estos eventos estás llegando a una fiesta, a una celebración en la cual aprendes, enseñas, compartes, disfrutas, te encuentras con los colegas, te reúnes con tus alumnos y sus padres en un lugar distinto al habitual, en el cual pueden ver, oír y tocar con muchos otros niños y niñas que disfrutan de la misma actividad.
Siempre pienso en el Festival como en el momento del “reset”, el momento de la actualización de datos. Es la oportunidad de renovar conocimientos, de compartir experiencias, de encontrar nuevas ideas, de recordar cuál es el objetivo de nuestro oficio. Los Teacher Trainer son, además de músicos con un nivel técnico y pedagógico impresionante, unos seres humanos extraordinarios, de una vasta generosidad.
Para los niños es un evento particularmente estimulante, es impresionante ver el progreso que pueden hacer en tan corto tiempo. Escuchar además a estos pequeños que no se conocen entre sí haciendo música juntos es una experiencia muy gratificante. Hoy compartimos algunos momentos de uno de los conciertos realizados en el marco del Festival que se está llevando a cabo en este momento.
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Una de las experiencias más bonitas que tenemos los músicos es la de compartir lo que más nos gusta hacer y a lo que le dedicamos muchas horas de práctica, con otros, con nuestra familia, nuestros amigos, nuestros colegas… Sin embargo, cuando tenemos la oportunidad de visitar algún sitio en donde nos podemos conectar con la sensibilidad de personas que están en alguna situación difícil, ya sea por su entorno social, por su condición de salud, por su historia personal, es indescriptible la emoción que sentimos al brindarles un rato distinto, tocar sus corazones y llevarles algo de alegría. El sentir el aprecio y la gratitud con que nos ven y nos escuchan es uno de esos regalos invaluables que puede recibir un artista.
Aquí queremos compartir la visita que hicimos a la Fundación Santa Fé, el pasado jueves 22 de junio. Uno de nuestros alumnos, Mario Andrés Pinto, va cada semana a este hospital a tocar violín y piano como parte de su Trabajo Social. En la Fundación hay un bellísimo piano en el que, aprovechando las vacaciones, fuimos a tocar con otros de nuestros estudiantes y así, compartimos esta maravillosa disciplina de la música con todas las personas que por una u otra razón se encontraban allí.
Este tipo de vivencias le dan un sentido mucho más grande a todo lo que hacemos. Los profesores nos sentimos muy orgullosos del interés, la seriedad y el amor con el que los chicos se preparan, repasan su repertorio y se entregan en el momento de tocar su instrumento. Vemos como estas oportunidades los llenan de alegría y les enseñan mucho sobre la vida… y a nosotros también. No en vano Suzuki decía que a través de la música lo que buscamos es formar mejores seres humanos.
Esta no será, por supuesto, nuestra única visita, sabemos que los niños se enriquecen con estas experiencias, y las iremos compartiendo también con ustedes.
Mariana Saldarriaga https://youtu.be/DsSW_6HGgJo
Pablo Moreno https://youtu.be/ZSgZggDrxe4
Giuseppe Ramírez https://youtu.be/c2dg5wR-e_Q
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